Centre historique de Sienne

D’origines étrusques, l’établissement de Sienne devint une colonie romaine sous le nom de Sena Julia. Dès l’époque lombarde, Sienne a grandi grâce au transit des pèlerins, des compagnies d’armes et des marchands le long de la Via Francigena, le grand axe médiéval qui traversait l’Italie et la reliait aux régions au-delà des Alpes. Les murs et les quartiers de la ville, ou Terzi, se sont développés et la ville s’est dotée de règlements municipaux, en commençant l’expansion des territoires et la rivalité historique avec Florence. Toutefois, ce n’est qu’au XIIIe siècle que Sienne s’est enrichie d’un patrimoine architectural et artistique qui a consacré à jamais sa gloire. Sous le gouvernement des Neuf (1285-1355), au sommet de sa puissance financière, commerciale et politique, Sienne a vu la construction de la Cathédrale, le cœur solennel de la religiosité urbaine, et de la Piazza del Campo qui, avec le Palais Public et l’élégante Torre del Mangia gothique, est le centre opérationnel et le symbole du libre esprit civique.

Duccio di Buoninsegna, Simone Martini, les frères Ambrogio et Pietro Lorenzetti sont les grands maîtres de l’École siennoise qui ont décoré les palais et les basiliques de cycles picturaux ayant des caractéristiques distinctives et uniques, en marquant ainsi le cours de l’histoire de l’art européenne. Les fonds d’or, l’utilisation de couleurs très vives, le manque d’ombres sont typiques de la peinture médiévale et indiquent des influences orientales et byzantines; mais dans l’École siennoise, où la perfection des détails et l’harmonie des compositions atteignent des niveaux exceptionnels, on commence à introduire également une réflexion sur l’espace. Le rendement de l’espace commence à déplacer les sujets sur des plans différenciés, en réduisant leurs dimensions au fur et à mesure que la distance augmente; les éléments naturels contribuent à délinéer les pièces; les éléments architecturaux commencent à être organisés autour de points de fuite créant la profondeur.

Piazza del Campo est le cœur du centre historique de Sienne. Il s’agit d’une place semi-circulaire, divisée en neuf secteurs dans le décor du pavage pour célébrer le Conseil des Neuf, la plus haute magistrature de la ville à l’époque médiévale, qui s’est occupée de la réalisation de la place. La forme en éventail a également une signification sacrée, parce qu’elle commémore le manteau de la Vierge. Les trois anciennes routes les plus importantes au Moyen Âge débouchaient sur la place: la route pour Rome, la route pour Florence et la route pour la Maremme.

L’image de Sienne a vu sa réalisation au cours des XIIIe et XIVe siècles, grâce à une croissance économique et démographique rapide et constante, liée à la pratique du pèlerinage le long de la Via Francigena et à l’utilisation de la même route également comme voie marchande. Le développement commercial et la richesse financière sont allés de pair avec la maturation de structures politiques capables de favoriser les grands travaux publics qui ont marqué à jamais l’aspect de la ville. Le Palais Public est inséparable de la Piazza del Campo et, dans sa façade ornée de créneaux, sont présents les éléments stylistiques du gothique siennois, y compris l’arc siennois typique, qui est un arc brisé sur un arc surbaissé. La Cathédrale de Sainte Marie est un chef-d’œuvre où se distinguent la partie inférieure de la façade et ses portails, réalisés entre 1284 et 1296 par Giovanni Pisano et considérés parmi les plus significatifs du gothique italien. L’identité esthétique du gothique se combine à la conscience civique siennoise de manière profonde et durable, si bien que, même lorsque la ville de Florence se renouvèle avec les innovations de la Renaissance au XVe siècle, une fidélité substantielle aux canons gothiques persiste à Sienne.

L’orfèvrerie, l’art de la marqueterie et de la miniature sont devenues des spécialités artisanales dans lesquelles Sienne a atteint l’excellence grâce au développement de techniques artisanales très raffinées.

Les Contrades sont des portions de terres municipales à l’intérieur des murs d’enceinte. Nous ne pouvons pas déterminer exactement quand les 17 Contrades actuelles ont été formées, mais nous préservons des témoignages qui prouvent leur existence déjà depuis le milieu du XVe siècle. La plus ancienne subdivision de Sienne, généralement admise par les historiens, est en trois parties dites Terzi ou Terzieri: Terzo di Città, Terzo di San Martino, Terzo di Camollia. Chaque Terzo organisait pour chaque quartier des Compagnies Militaires pour défendre la ville en cas de guerre, monter la garde aux murs et aux portes et patrouiller les rues pendant la nuit. Au XIVe siècle, la population siennoise était distribuée en quarante-deux Contrades, mais après la terrible «Peste noire» de 1348 ils n’en restèrent qu’un peu plus de 20. Les Compagnies Urbaines et les Contrades ont subi une longue évolution entre les XVe et XVIIe siècles. Elles ont conservé la constitution et certaines habitudes des anciennes organisations, comme celle de se réunir dans les églises, mais une fois les fonctions militaires et civiles perdues, elles ont pris des fins essentiellement sociales et récréatives. Les titres des Contrades sont liés à des événements historiques dont elles ont été les protagonistes, par exemple: l’Aigle est noble pour avoir rendu hommage à l’empereur Charles V qui, en reconnaissance, lui a accordé le titre en 1536; la Chenille (Bruco) est noble pour commémorer la contribution des «Brucaioli» à la défaite de Charles IV de Bohême en 1369; la Coquille est noble pour la valeur démontrée par ses compagnies militaires à Monteaperti en 1260; l’Oie est noble en vertu d’une ancienne bataille à Montemaggio en 1145; la Chouette est prieure pour avoir hébergé sur son territoire les premières réunions des 17 Prieurs qui ont donné naissance au Magistrat des Contrades (seconde moitié du XIX siècle); l’Onde est capitaine parce que ses écuyers étaient chargés de monter la garde au Palais Public (XIV siècle).

Cecco Angiolieri (Sienne, environ 1260 – Sienne entre 1311 et 1313), poète italien contemporain de Dante. D’origines nobles, il a été pris comme modèle du poète maudit par les Romantiques du XIXe siècle de par sa vie aventureuse. Il nous a laissé une vaste production de sonnets, dans lesquels la critique littéraire identifie même une composante burlesque.

Pietro et Ambrogio Lorenzetti

Parmi les artistes travaillant à Sienne dans la première moitié du XIVe siècle, les plus innovants sont certainement les deux frères Pietro (1280-1348) et Ambrogio Lorenzetti (1285-1348). Les deux artistes combinaient l’élégance et la sinuosité gothiques à la nouvelle disposition spatiale et la construction perspective typiques de l’école de Giotto. En particulier, Ambrogio a peint dans la Salle des Neuf du Palais Public de Sienne, entre 1338 et 1340, le cycle de fresques représentant les «Effets du bon et du mauvais gouvernement dans la ville et à la campagne» sur trois murs de la salle. Les deux frères sont probablement morts lors de l’épidémie de Peste Noire qui, à partir de 1348, a décimé de manière importante les villes italiennes et toscanes, et Sienne en particulier.

Simone Martini (Sienne, environ 1284 – Avignon, 1344)

Il incarne parfaitement le style gothique de la peinture siennoise dans la première moitié du XIVe siècle. Le style de Simone Martini est influencé par Giotto, mais il conserve les caractéristiques de la peinture gothique: l’utilisation de la ligne, surtout courbe et sinueuse, pour construire l’image, les décors et la vivacité des couleurs. Son activité s’est déroulée principalement à Sienne où, en 1330, il a travaillé au Palais Public de Sienne, en décorant de fresques la Salle du Globe, Guidoriccio da Fogliano au siège de Montemassi, pour célébrer la prise des châteaux Sassoforte et Montemassi par le condottiere engagé par les siennois. Dans ce célèbre ouvrage qui combine un milieu fabuleux avec un sens aigu de la réalité, le condottiere est une métaphore de la puissance siennoise. En 1340, à l’invitation du pape Benoît XII, il est parti travailler à la cour papale d’Avignon, où il est resté jusqu’à sa mort survenue quelques années plus tard.

“Le dimore gigantesche che chiudono il resto della piazza riprendevano il discorso, fondendo con esso il loro coro. ‘Siamo vecchie e un’ po affaticate ma fummo costruite solidamente, strette dappresso l’una all’altra in maniera grandiosa e dureremo per molto tempo ancora. Il presente è indifferente e disattento, tuttavia ci teniamo in vita meditando sul cumulo dei ricordi e delle tradizioni che conserviamo. Siamo case piene di presenze in ogni trave che scricchiola, in ogni pietra che geme’. Questi furono i sussurranti colloqui che stabilii con Siena prima di andare a dormire”.

Henry James (1873)

Centro storico di Siena, Sagep, Genova, 2008.

Fedeltà ghibellina affari guelfi: saggi e riletture intorno alla storia di Siena fra Due e Trecento, a cura di Gabriella Piccinni, Ospedaletto, Pisa, Pacini, 2008.

Siena una regina gotica: l’occhio del viaggiatore 1870-1935, a cura di A. Brilli, Banca Popolare dell’Etruria e del Lazio, Città di Castello, Edimond, 1997.

A. Labriola, Simone Martini e la pittura gotica a Siena: Duccio di Buoninsegna, Memmo di Filippuccio, Pietro Lorenzetti, Ugolino di Nerio, Ambrogio Lorenzetti, Lippo Memmi, Matteo Giovannetti, Naddo Ceccarelli, Bartolomeo Bulgarini, Niccolò di ser Sozzo, Milano, Il Sole 24 Ore, Firenze, E-ducation.it, 2008.

whc.unesco.org/en/list/717/

www.unesco.beniculturali.it

www.comune.siena.it/

D’origines étrusques, l’établissement de Sienne devint une colonie romaine sous le nom de Sena Julia. Dès l’époque lombarde, Sienne a grandi grâce au transit des pèlerins, des compagnies d’armes et des marchands le long de la Via Francigena, le grand axe médiéval qui traversait l’Italie et la reliait aux régions au-delà des Alpes. Les murs et les quartiers de la ville, ou Terzi, se sont développés et la ville s’est dotée de règlements municipaux, en commençant l’expansion des territoires et la rivalité historique avec Florence. Toutefois, ce n’est qu’au XIIIe siècle que Sienne s’est enrichie d’un patrimoine architectural et artistique qui a consacré à jamais sa gloire. Sous le gouvernement des Neuf (1285-1355), au sommet de sa puissance financière, commerciale et politique, Sienne a vu la construction de la Cathédrale, le cœur solennel de la religiosité urbaine, et de la Piazza del Campo qui, avec le Palais Public et l’élégante Torre del Mangia gothique, est le symbole du libre esprit civique et le centre opérationnel de la ville.

Duccio di Buoninsegna, Simone Martini, les frères Ambrogio et Pietro Lorenzetti sont les grands maîtres de l’École siennoise qui ont décoré les palais et les basiliques de cycles picturaux ayant des caractéristiques distinctives et uniques, en marquant ainsi le cours de l’histoire de l’art européenne. Les fonds d’or, l’utilisation de couleurs très vives, le manque d’ombres sont typiques de la peinture médiévale et indiquent des influences orientales et byzantines; mais dans l’École siennoise, où la perfection des détails et l’harmonie des compositions atteignent des niveaux exceptionnels, on commence à introduire également une réflexion sur l’espace. Le rendement de l’espace commence à déplacer les sujets sur des plans différenciés, en réduisant leurs dimensions au fur et à mesure que la distance augmente ; les éléments naturels contribuent à délinéer les pièces; les éléments architecturaux commencent à être organisés autour de points de fuite créant la profondeur.

Piazza del Campo est le cœur du centre historique de Sienne. Il s’agit d’une place semi-circulaire, divisée en neuf secteurs dans le décor du pavage pour célébrer le Conseil des Neuf, la plus haute magistrature de la ville à l’époque médiévale, qui s’est occupée de la réalisation de la place. La forme en éventail a également une signification sacrée, parce qu’elle commémore le manteau de la Vierge. Les trois anciennes routes les plus importantes au Moyen Âge débouchaient sur la place: la route pour Rome, la route pour Florence et la route pour la Maremme.

L’image de Sienne a vu sa réalisation au cours des XIIIe et XIVe siècles, grâce à une croissance économique et démographique rapide et constante. Le Palais Public est inséparable de la Piazza del Campo et, dans sa façade ornée de créneaux, sont présents les éléments stylistiques du gothique siennois, y compris l’arc siennois typique. La Cathédrale de Sainte Marie est un chef-d’œuvre où se distinguent la partie inférieure de la façade et ses portails, réalisés entre 1284 et 1296 par Giovanni Pisano et considérés parmi les plus significatifs du gothique italien. Le visage gothique de Sienne est devenu une partie profonde de l’identité de la ville, si bien que, lorsque la ville de Florence se renouvelait avec les innovations de la Renaissance au XVe siècle, la fidélité aux canons gothiques persistait à Sienne.

L’orfèvrerie, l’art de la marqueterie et de la miniature sont devenues des spécialités artisanales dans lesquelles Sienne a atteint l’excellence grâce au développement de techniques artisanales très raffinées.

Les Contrades sont des portions de terres municipales à l’intérieur des murs d’enceinte. Nous ne pouvons pas déterminer exactement quand les 17 Contrades actuelles ont été formées, mais nous préservons des témoignages qui prouvent leur existence déjà depuis le milieu du XVe siècle. La plus ancienne subdivision de Sienne, généralement admise par les historiens, est en trois parties dites Terzi ou Terzieri: Terzo di Città, Terzo di San Martino, Terzo di Camollia. Chaque Terzo organisait pour chaque quartier des Compagnies Militaires pour défendre la ville en cas de guerre, monter la garde aux murs et aux portes et patrouiller les rues pendant la nuit. Au XIVe siècle, la population siennoise était distribuée en quarante-deux Contrades, mais après la terrible «Peste noire» de 1348 ils n’en restèrent qu’un peu plus de 20. Les Compagnies Urbaines et les Contrades ont subi une longue évolution entre les XVe et XVIIe siècles. Elles ont conservé la constitution et certaines habitudes des anciennes organisations, comme celle de se réunir dans les églises, mais une fois les fonctions militaires et civiles perdues, elles ont pris des fins essentiellement sociales et récréatives. Les titres des Contrades sont liés à des événements historiques dont elles ont été les protagonistes, par exemple: l’Aigle est noble pour avoir rendu hommage à l’empereur Charles V qui, en reconnaissance, lui a accordé le titre en 1536; la Chenille (Bruco) est noble pour commémorer la contribution des «Brucaioli» à la défaite de Charles IV de Bohême en 1369; la Coquille est noble pour la valeur démontrée par ses compagnies militaires à Monteaperti en 1260; l’Oie est noble en vertu d’une ancienne bataille à Montemaggio en 1145; la Chouette est prieure pour avoir hébergé sur son territoire les premières réunions des 17 Prieurs qui ont donné naissance au Magistrat des Contrades (seconde moitié du XIX siècle); l’Onde est capitaine parce que ses écuyers étaient chargés de monter la garde au Palais Public (XIV siècle).

Cecco Angiolieri (Sienne, environ 1260 – Sienne entre 1311 et 1313), poète italien contemporain de Dante. D’origines nobles, il a été pris comme modèle du poète maudit par les Romantiques du XIXe siècle de par sa vie aventureuse. Il nous a laissé une vaste production de sonnets, dans lesquels la critique littéraire identifie même une composante burlesque.

Pietro et Ambrogio Lorenzetti

Parmi les artistes travaillant à Sienne dans la première moitié du XIVe siècle, les plus innovants sont certainement les deux frères Pietro (1280-1348) et Ambrogio Lorenzetti (1285-1348). Les deux artistes combinaient l’élégance et la sinuosité gothiques à la nouvelle disposition spatiale et la construction perspective typiques de l’école de Giotto. En particulier, Ambrogio a peint dans la Salle des Neuf du Palais Public de Sienne, entre 1338 et 1340, le cycle de fresques représentant les «Effets du bon et du mauvais gouvernement dans la ville et à la campagne» sur trois murs de la salle. Les deux frères sont probablement morts lors de l’épidémie de Peste Noire qui, à partir de 1348, a décimé de manière importante les villes italiennes et toscanes, et Sienne en particulier.

Simone Martini (Sienne, environ 1284 – Avignon, 1344)

Il incarne parfaitement le style gothique de la peinture siennoise dans la première moitié du XIVe siècle. Le style de Simone Martini est influencé par Giotto, mais il conserve les caractéristiques de la peinture gothique: l’utilisation de la ligne, surtout courbe et sinueuse, pour construire l’image, les décors et la vivacité des couleurs. Son activité s’est déroulée principalement à Sienne où, en 1330, il a travaillé au Palais Public de Sienne, en décorant de fresques la Salle du Globe, Guidoriccio da Fogliano au siège de Montemassi, pour célébrer la prise des châteaux Sassoforte et Montemassi par le condottiere engagé par les siennois. Dans ce célèbre ouvrage qui combine un milieu fabuleux avec un sens aigu de la réalité, le condottiere est une métaphore de la puissance siennoise. En 1340, à l’invitation du pape Benoît XII, il est parti travailler à la cour papale d’Avignon, où il est resté jusqu’à sa mort survenue quelques années plus tard.

canon, n.m., règle, norme, précepte ou directions en matière d’action.

marqueterie, n.f., technique décorative dans laquelle on crée une composition géométrique ou figurative sur une surface par assemblage de feuilles de bois ou d’autres matériaux.

burlesque, adj., se dit d’un style comique et extravagant.